De amateur d'EDM au professionnel: entretien avec DJ BODING

De L'équipe Gigstarter

Dans une interview exclusive, DJ BODING, un jeune talent de Rome, donne un aperçu de la vie d'un DJ professionnel en Italie. Passionné d'EDM depuis son plus jeune âge, il a commencé à mixer des morceaux derrière la console. L'artiste, qui compte plus de 400 000 adeptes sur TikTok, explique son approche des médias sociaux, la manière dont il gère les changements dans la musique et les défis auxquels il est confronté en tant que producteur. Le parcours d'un individu qui a fait de sa passion un métier - un DJ prêt à connaître un grand succès. Ne manquez pas notre interview exclusive!

Qui est DJ BODING?

Je me définirais comme une personne déterminée, forte, pleine de ressources et charismatique, avec des objectifs clairs. Pour moi, la clarté des objectifs est cruciale. Au départ, mon objectif principal était de commencer à gagner de l'argent dans le secteur de la musique, en particulier en tant que DJ. Maintenant que j'ai dépassé ce stade, je me sens prêt à relever de nouveaux défis et à atteindre de nouveaux objectifs dans ma carrière.


Quand la passion devient un métier

Ma passion est née à l'âge de 14-15 ans. J'ai commencé à tomber amoureux de la musique sans penser que cela pourrait un jour devenir mon métier. En particulier, je suis tombée amoureuse de la musique électronique et des festivals. J'ai vu tant de gens danser et s'amuser, unis par la même passion : la musique. C'est mon objectif en tant que DJ: divertir les gens. J'ai commencé par être un passionné, puis vers 18-19 ans, je me suis mis derrière la console et j'ai commencé à comprendre comment structurer une chanson, comment la rendre capable de transmettre un message. Le fait d'être DJ me permet d'apporter mon message aux gens, en particulier lors des concerts, où le contact avec le public est évidemment plus important.

impression of the young artist DJ BODING

D'où vient le nom BODING?

C'est une question que tout le monde me pose toujours. Ce qui est génial, c'est qu'il n'a pas de signification précise, mais vient d'un moment particulier de ma vie. Je me souviens qu'enfant, mon cousin m'appelait banalement that.... Je ne sais pas pourquoi, je ne sais pas d'où ça me vient, mais je trouvais que c'était joli et facile à mémoriser, alors j'ai décidé de l'adopter comme nom de scène.


Les influences qui ont fait de DJ BODING ce qu'il est aujourd'hui

L'influence la plus importante pour moi a été Hardwell. Hardwell était un DJ et un producteur qui a beaucoup contribué à l'âge d'or de l'EDM, le début des années 10 pour être clair. C'est à cette époque que le boom de l'EDM s'est produit et mes influences viennent principalement des pionniers de cette époque : Martin Garrix, David Guetta, Calvin Harris... Les grands noms, disons. Je me sens très proche de ce type de musique, plus commerciale si vous voulez, mais qui touche toujours des millions de personnes. Ce sont des artistes que je porte dans mon cœur et qui ont façonné mon style.


Goûts personnels en matière de musique

J'écoute pratiquement tous les genres de musique. Alors bien sûr, j'ai mes préférés, mais en général, j'écoute de tout, des classiques italiens au reggaeton. Je me suis rendu compte qu'écouter de la musique différente de son propre genre de référence aide beaucoup à développer un style. Dans mon cas, par exemple, comprendre comment faire un morceau de reggaeton m'a permis de mieux comprendre comment structurer un morceau d'EDM. J'ai toujours tout fait en autodidacte, c'est donc un élément important. Cette recherche. Le fait d'essayer, d'échouer et d'essayer à nouveau a formé l'artiste que je suis aujourd'hui.



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La relation avec les médias sociaux

Je crois que la perception des médias sociaux dépend beaucoup de l'époque à laquelle une personne est née. Né en 1998, je me considère comme faisant partie de la génération des "digital natives" et j'ai compris très tôt l'importance des médias sociaux. Ces plateformes sont des ressources gratuites, accessibles à tous, qui vous permettent d'atteindre un public spécifique à peu de frais, voire gratuitement. Cette opportunité était inimaginable avant l'avènement de l'internet et des médias sociaux.
La façon dont les gens interagissent avec la musique a connu de profonds changements au cours de la dernière décennie, influençant les stratégies de marché en conséquence. Il m'a semblé essentiel d'explorer ce monde dès le début, en utilisant prudemment les médias sociaux. Pour cette raison, j'ai traversé une période difficile qui m'a obligé à faire une pause. Cependant, après chaque difficulté, il y a toujours un moment où l'on se relève plus fort qu'avant. J'ai actuellement une équipe qui m'aide à gérer les médias sociaux.


Le succès de Tik Tok dans la musique

À mon avis, le phénomène est imputable à la structure même du social. Tout d'abord, le son est toujours actif sur TikTok. Cela peut paraître anodin, mais c'est un aspect crucial. Combien de personnes utilisent Instagram en regardant des vidéos sans son ? La plupart ! Sur TikTok, il est pratiquement impensable de regarder un contenu sans son. Bien sûr, le principal défi est d'apparaître dans le flux, et c'est là que la cohérence dans l'utilisation de la plateforme entre en jeu.
Un autre aspect pertinent concerne l'extrême facilité avec laquelle un son peut être reproduit et partagé. Il suffit de penser au nombre de mashups et de remixes non officiels qui sont devenus une tendance. On se rend vite compte que n'importe qui peut rendre une chanson virale sans nécessairement en posséder les droits légaux. C'est, à mon avis, ce qui rend TikTok si unique. Il y a encore quelques années, il aurait été impensable de publier ne serait-ce qu'une petite partie d'une chanson originale sans en détenir les droits d'auteur. Avec TikTok, ce modèle a été radicalement remis en question. Paradoxalement, des chansons publiées il y a de nombreuses années et qui n'ont pas forcément connu un grand succès ont aujourd'hui la possibilité de devenir virales, même si une petite partie d'entre elles sert de base à une danse. Beaucoup pensent que TikTok a ruiné la musique, mais je pense qu'elle a simplement changé la façon dont nous la percevons.

En quoi le processus de création a-t-il changé depuis l'ère sociale?

C'est une très bonne question, car elle souligne à quel point la façon de faire de la musique a radicalement changé. Personnellement, j'ai remarqué qu'avant les médias sociaux, je donnais plus d'espace à ma liberté créative, disons que je me concentrais davantage sur le morceau tel que je le voulais. Aujourd'hui, cependant, dès le processus de création, je me dis "oh, ça pourrait devenir viral". En général, j'ai remarqué que la "viralité" est plus recherchée et que la structure des chansons est aussi un peu affectée par ce changement. Peut-être qu'une partie chantée est insérée pour augmenter la possibilité de devenir tendance sur Tik Tok.
Je sais que vous pouvez penser que c'est exagéré, que c'est un manque de respect pour votre art, mais à mon avis, la frontière est mince entre rester fidèle à soi-même et faire de la musique de manière durable. Il faut toujours garder à l'esprit que pour nous, la musique est à la fois un travail et une passion et que, en tant que travail, nous devons être capables de gagner notre vie. Même si le public ne s'intéresse qu'au résultat final, il ne faut jamais oublier le parcours d'un artiste, les années passées à étudier et à expérimenter pour obtenir le meilleur résultat.

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Le single le plus facile

Le single qui a demandé le moins d'efforts est certainement Vienna. L'histoire de Vienna est très particulière parce qu'elle a été conçue à une époque où je voulais sortir une chanson par semaine et la vendre. Puis j'ai décidé de la sortir en single parce que je l'aimais et que j'y croyais. Au total, il y a eu environ deux semaines de production.


Les obstacles du marché italien

De mon point de vue, le principal problème en Italie est que l'offre est supérieure à la demande. Il y a beaucoup de DJ en activité, principalement parce que le niveau d'entrée est plutôt bas. Hormis le coût du matériel, les compétences requises pour mixer ne sont pas particulièrement élevées. Ce qui fait la différence, c'est le style construit, les chansons sélectionnées, la capacité à les mixer et le charisme dont on fait preuve sur la piste de danse. La demande, quant à elle, est limitée. Le principal défi pour un DJ italien est la possibilité de se produire en direct, que ce soit dans un club ou lors d'un festival. Dans ce cas, le système italien repose en grande partie sur les relations. Il est essentiel d'être bien établi dans le milieu et de se forger une réputation. En fait, le gérant d'un club ne s'intéresse pas seulement à votre qualité, mais surtout à ce qu'il peut gagner par rapport au cachet qu'il vous offre.


Un aperçu de l'avenir

2024 sera une année importante pour ma carrière et je pense que ce sera mon année. J'ai commencé à explorer de nouveaux sons en dehors de mon style habituel. J'ai grandi avec l'EDM des années 10 et l'ère de la Big Room, mais maintenant je me sens prêt pour quelque chose de différent. Je me suis laissé contaminer par la techno, le Future Rave et les sons nordiques. C'est un peu comme lorsqu'une histoire se termine avec une fille : on essaie de garder le meilleur de ce qui s'est passé et de se l'approprier. Je vis la même expérience avec la musique. Cette année, j'ai été inspiré par de nouveaux styles et je suis très enthousiaste à l'idée de mes prochains projets. Le premier sortira le 26 janvier et j'ai le sentiment d'avoir réussi à transmettre le message que je voulais.


Gigstarter x DJ BODING

J'ai rejoint Gigstarter il y a environ un an. Je voulais me produire plus souvent sur scène et j'ai donc commencé à chercher des sites susceptibles d'augmenter mes chances d'être signé. Je pense que la plateforme de Gigstarter est bonne et que l'interface est très intuitive, elle vous donne tout de suite ce dont vous avez besoin. Dans mon cas, cela m'a définitivement aidé à trouver plus de dates. Ma meilleure soirée s'est déroulée dans un club de Fiuggi, dans la province de Frosinone. Je dis toujours que c'était mon petit Tomorrowland, car c'était la première fois que je me produisais devant plus de 500 personnes. Bien sûr, j'étais nerveux avant le spectacle, mais une fois sur scène, j'ai commencé à me détendre et ce fut une expérience formidable. Je me suis bien entendu avec les propriétaires et le public, c'était une super soirée.



Gigstarter remercie BODING pour son temps et lui souhaite bonne chance pour cette année qui s'annonce très importante pour lui. Nous sommes heureux d'apporter notre soutien à tous les artistes qui souhaitent jouer et diffuser leur message.


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